2020年底，有幸翻到一本400多页的古希腊艺术史书《希腊世界的艺术与考古》。

从译者翁海珍女士的介绍来看，这本《希腊世界的艺术与考古》更像是一本教科书——实际上是一本教科书。这本书的作者理查德·西奥多·尼尔是芝加哥大学人文学院的教授。本书分为14章，因为“美国大学的14周是一个学期”，正好是每周一章。

本书作为教材，内容必须严谨、系统；但它也是希腊艺术史领域的入门书，所以这本书非常贴近人们。

书名强调“艺术与考古”。根据我个人的阅读经验，这本书堪称“结合考古学和艺术史两个视角”。古希腊艺术从青铜时代到罗马兴起的演变历史，很难用多少新奇来形容。但是，如果深入研究古希腊艺术与政治、宗教、古代日常生活的关系，则可以选择一个时间来讨论“具体作品”。 、工艺、学术争论，包括艺术品的盗窃和抢劫、现代修复和最近的考古发现”，可以让我们今天的读者在“阅读图片”时有一种代入感。

与贡布里希在《艺术的故事》中所强调的类似，《希腊世界的艺术与考古》中呈现的艺术史科学更像是一种宏观的审美教育。 《时代出土文物》教导人们用艺术的眼光和艺术的思维去思考过去的时代（和今天）。

因此，作者理查德·西奥多·尼尔（Richard Theodor Neal）在书的字里行间提出了以下三个核心问题： 第一个问题是“我们看到了什么？”第二个问题是“我们怎么知道？”，第三个问题是“我们为什么关心？”

这就是“不仅要知道为什么，还要知道为什么”的美妙之处。这让我在读这本书的时候有一种神秘感。因为后人对艺术作品的解读不一定是“还原”，所谓公认的权威意见并不是【最真实的】——同一题材的作品在不同的历史背景下会有不同的解读。那么，如果我们弄错了历史背景怎么办？

因此，不仅是古希腊的艺术品，所有过去的艺术品，我们也必须保持一种好奇和怀疑的精神。我想这就是阅读这段通俗的古希腊文明史所引发的思维升华。

然而，书终究只是书，即使书用各种表达方式来展示和诠释希腊文明中的大理石雕塑、寺庙、陶塑、钱币、民居等，力图让读者“身临其境地体验”古希腊”“文明与生活”，我想，都是心有余而力不足。核心原因是，只有亲眼见证一些事情，才能感受到一种超越时代的伟大与不朽。

然而，对于读者来说，亲眼见证它可能是一种奢望。有一本《希腊世界的艺术与考古学》这样的书，能在家里轻松了解跨越2000多年的古希腊艺术史，是一件幸事。 .

感谢作者 Richard Theodore Neal 编写了如此庞大而全面的书，感谢华中科技大学出版社对本书的介绍，感谢译者翁海珍对原著的关注“新大亚”的要求呈现简体中文版，可读性极强。

真心希望每一位读者都能坚持阅读，坚持阅读好书，让自己不断成长！